Ciencias Naturales y Música... Los Vientos

Una actividad para segundo básico... sin duda podemos trabajar el concepto de contraste, en donde podemos involucrar ciencias naturales y música. Es así que los niños y las niñas agudizan y amplían su visión del entorno por medio del análisis de fenómenos naturales, reconociendo  y representando  algunas características del tiempo atmosférico, estudiando los VIENTOS,  de tal manera que notan  sus cambios y contrastes,  en donde representan  el fenómeno mediante lo visual, la expresión corporal y el sonido.

A partir del analisis del día, ¿Cómo está el tiempo? Se comienzan abordar conceptos esenciales como tiempo atmosférico y se invita a los alumnos a estudiar los vientos, los cuales se manifiestan mediante una dirección, intensidad y velocidad, encontrándonos con vientos suaves y fuertes.

El concepto de contraste lo trabajan mediante la manifestación del viento, el cual lo representan mediante movimientos corporales y sonidos con su voz, utilizando como espacio la sala para representar los movimientos de los vientos fuertes y suaves.  

Contraste del Sonido

Sonidos y más sonidos... y sus contrastes,,,

SUAVE /  FUERTE

ALTO / BAJO

ACELERANDO / RETADADO

RÁPIDO /LENTO

sin duda, podemos representar estos contrastes, tanto de forma visual como corporal... por ejemplo el contraste suave y fuerte se puede expresar median líneas suave y otras fuertes, o palmas suaves y otras fuertes, en donde se expresa la diferencia entre ambos contrastes.

Hablando de música ... un texto músical

“El rinoceronte en el aula", es un libro que a largo de sus hojas narra la didáctica enfocada en su esencia para los profesores y maestros de música, ya que aborda la educación musical desde la  reflexión y su filosofía de enseñar la música.

Nos encontramos con nuevos tiempos en donde los pedagogos deben innovar y deben comenzar  hacer música con sus alumnos siendo un gran desafío y asumiendo  los riesgos que  pueden surgir en este nuevo modo de enseñar. Es así, que trabaja mutuamente en la construcción de los aprendizajes musicales y no sólo los estudiantes aprenden sino también el docente, pues los profesores no son un libro que lo sabe todo. Además, impulsa la creatividad musical complementándola con el currículo y las distintas artes.

De tal forma, que la música es una forma de expresión,  una materia  expresiva, ya que  no está centrada sólo de adquisición de conocimientos. Por ello, hay que dejar a un lado el modo tradicional de enseñar música en donde los docentes abordan las cosas de siempre y pasadas y no renuevan su modo de enseñar enfocándose en la creación y aprovechar ese momento de enseñanza para crear música, independiente del éxito o el fracaso.

La clase de música adquiere una nueva mirada ya que su objetivo debe centrarse en la creación y el profesor debe ser  un orientador de la creatividad , el cual responda  a las preguntas e inquietudes de sus alumnos a medida que ellos creen, es así que se construye en conjunto. De tal forma, que el profesor  abandona su papel de único educador y transmisor de aprendizajes, dejando de ser ese "rinoceronte" que se caracteriza por ser fuerte, serio y  genera miedos a sus estudiantes, para transformarse en la persona que se dedica y hace todo lo posible para que sus alumnos  aprendan música haciendo música, en donde la música adquiere un carácter  significativo en las vidas de los niños y las niñas.

Hablando de música, sin duda la lectura nos invita a la innovación de la enseñanza de la música, en donde se incentive y fomente la creatividad, de tal forma que los alumnos en conjunto con su profesor creen música, dejando a un lado el modo tradicional de enseñar música. Es así, que los niños y las niñas mediante  su creatividad pueden expresarse y además apreciar significativamente la importancia de la música en sus vidas, ya que  construye a personas íntegras.

Armonía Surrealista… armonía en la música... armonia en la pintura

› Rompe la realidad y entra en tú subconsciente e indaga  más allá de los sueños…

nunca olvides tu respiración profunda y tu relajación, la armonía de la música es tu guía  en este viaje surrealista…

y  recuerda tus ojos son la llave para transitar en el mundo del Surrealismo… y deja fluir  tu imaginación….

 

 

Lenguaje musical y lenguaje visual... encontramos la armonía...   

 

En la pintura la armonía se ve reflejada en los colores de una armonía cromática en donde cada composición tiene colores dominantes, complementarios o una mediación entre ellos, es así que los colores en una obra se vuelven armoniosos a nuestros ojos y propia percepción visual...

En la música la música se aprecia en la relación entre los elementos de un todo, es así que la armonía se pueden apreciar los diferentes acordes que se manifiestan por medio de distintos instrumentos. Además, por medio de una música de relajación ( YOGA o REIKI) se puede manifestar el método Martenot, el que manifiesta la importancia de la música en nuestras vidas y su gran valor para nuestro bienestar.

 

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Una pequeña clase inspirada en Método Orff

Seleccionamos un curso de Primero Básico, para una canción llamada  “Paquita". Se pretende realizar actividades grupales, por medio de grupos de 4  alumnos(as) en donde se expresen creativamente a través  del canto y movimientos corporales como medio de Expresión musical en que se utilice  el Método Orff. Por tanto, los niños y las niñas agudizarán  su percepción de su entorno sonoro y lo podrán  reproducir  libremente a través del canto y la expresión corporal, como también realizarán la representación del ritmo y el pulso de  la canción por medio del canto y el movimiento corporal.

En primer lugar, se debe enseñar la canción, en donde se debe  cantar  a los niños y las niñas, luego que ellos  la repitan. Luego, se utilizará el Método Orff en donde lso alumnos deben involucrar los gestos sonoros y el canto en que se diferencia el ritmo y el pulso más el canto de la canción. Por tanto, se deben formar  grupos de 4 y se dividirán parejas para realizar el pulso y el ritmo,  es así que un dúo marcará el pulso con las palmas y el otro dúo marcará el ritmo con  los pies.

De tal forma, que  la enseñanza de la música utiliza el método orff el cual se caracteriza  por expresar  el ritmo, las palabras, la melodía, la armonía  y la interpetación vocal e instrumental, es así que los recursos músicales son  la canción “Paquita” y el propio cuerpo a lo largo del desarrollo de la clase de música.

La música también tiene didácticas musicales

La música también tiene su modo de enseñanza, no sólo se trata de escuchar un canción y seguir la letra, hay algo que sustenta el cómo enseñar música a nuestros alumnos. La música también tiene sus métodos o enfoques didácticos, ya que la música es un medio de transmisión que nos permite comunicar y al mismo tiempo enseñar,  por ello ha tomado mucha importancia utilizar como apoyo los recursos musicales en las diversas asignaturas del currículum.

Es así, que nos encontramos con distintos enfoques que están presente en la educación de las  artes musicales, estos son:

a)      Educación RíTMICA  

• Método Dalcroze  en el está el nacimiento de la rítmica,  en que se involucra el cuerpo y la audición, en donDe se coordinan movimientos con el ritmo.
• Método Orff  en que se expresa  el ritmo, las palabras, la melodía, la armonía  y la interpetación vocal e instrumental.

b)      Educación AUDITIVA

• Método Willems centrado en la audición y la discriminación de los parámetros del sonido. Encontrándonos con  la canción, el timbre, la intensidad, la duración o el  ritmo.
• Método Martenot utiliza a la música con más profundidad en la vida del ser humano por medio de juegos musicales, la relajación corporal, la valoración del canto y los sonidos.

c)         Educación VOCAL

• Método Kodály centrado en la canción y la emisión del sonido cantando utilizando la propia voz.

Por ello, al realizar una clase de música y querer enseñar cualquier contenido musical como por ejemplo  una canción podemos utilizar cualquiera de estos métodos, los cuales nos ayudan a dar un enfoque didáctico a la enseñanza de la música en el aula.  

Una guía de tres pasos para música

Tenemos que tener claro que hay que primero que enseñar en la asignatura de artes musicales, es así que nos encontramos con una guía de tres pasos que hay que tener en cuenta en el subsector de música:

En primer lugar está nuestro amigo  el sonido. Los niños y las niñas pueden percibir los sonidos del entorno, desde los que están cercanos o lejanos a ellos según el contexto en cual se encuentren. Luego, los pequeños deben conocer los parámetros del sonido: Timbre. Volumen, Duración y  Altura.

En segundo lugar es importante que nuestros alumnos entren en contacto con el lenguaje musical, en que ellos puedan identificar:

a)      La melodía, en donde conozcan la escala musical y las figuras rítmicas, en que tengan conocimientos de las notas DO RE MI FA SOL LA SI DO

b)      La forma musical,  nos muestra como se construye una canción con estrofa y estribillo, en donde nos encontramos con la organización de las  frases musicales A- B.

c)      La armonía,  son los distintos acordes por medio de distintos instrumentos.

En tercer lugar, nos encontramos con los objetivos de una clase de música, estos son:

1)      Desarrollo auditivo

2)      Desarrollo de las expresiones auditivas

3)      Desarrollo de la reflexión

También, tenemos que buscar estrategias para abordar diferentes situaciones problemáticas emergentes al momento de enseñar música,  como en estos casos cuando:

1. En el momento de enseñar una canción , sin la ayuda de recursos ya que no se utilizan  instrumentos ni tampoco  equipo de audio  En esta situación, con los niños y las niñas  se puede Jugar con percusión  mediante  caminatas, o palmas; además,  es esencial destacar el ritmo de la canción en donde  se  Juegue  con la repetición y completación. (Respuesta A-B)
2. Cuando la canción es muy larga y además tiene demasiado texto. En esta situación,  es importante el trabajo colaborativo en que se Procure la participación alternada: colectiva, grupal, individual, ya que se puede vivir la canción por estrofas para cantar  y también se puede intercambiar las estrofas entre los grupos.(Respuesta  i )
3. Los niños se equivocan en la canción en la misma parte, es importante que los niños corrijan sus errores  y se den cuenta de su equivocación, además  se debe procurar la visualidad del significado del texto,  ser más  lúdico e integrar la memoria visual, auditiva y kinésica sobre la canción. (Respuesta F-H)
4. Los niños se apresuran al momento de cantar la canción, es importante que dibujen  y realicen  con el cuerpo, ojos, mano, la trayectoria melódica (Respuesta D)
5. Los niños no cantan sino gritan la canción, en ese momento es importante que usen  matices de volumen.(Respuesta F)
6. Los niños se desafinan al cantar, es importante que se realice  la participación alternada: colectiva, grupal, individual al momento de cantar y se utilicen  matices de volumen. (Respuesta F – i )

"Las cosas Bellas de la Vida"

Enlace  "Las cosas Bellas de la Vida" 

Canción de la película Spirit "Aquí Estoy" Erick Rubin

Mírenme

aquí estoy

llegué a este mundo y libre soy

aquí estoy

y fuerte soy

en esta tierra que es mi hogar

es un inicio

es algo que explorar

es algo que palpita como un corazón

es un nuevo día

es un nuevo hogar

esparaba por mí

y aquí estoy

El video lleva por título "Las cosas bellas de la vida"  y tiene dos  canciones, una de la película Spirit "Aquí estoy" y Felicidad de  Gondwana, en donde nos encontramos con  imágenes de amistad  expresada por la ternura y los seres queridos como la familia y los amigos.

Encontramos  muy hermosa la canción de Erick Rubin para representar nuestro video, seguida después por una más alegre del grupo Gondwana. Ambas canciones, por medio de diversas imágenes representan el 
sentimiento de amistad, el cual es muy importante dentro de todo ser humano en su esencia, ya que nos permite compartir y disfrutar en compañía, por eso lleva por título “Las cosas bellas de la Vida”.

Este video puede ser utilizado como herramienta pedagógica en consejo de curso o en la asignatura de historia, en donde se fomente la convivencia social, sobre todo la convivencia escolar. En esencial, por medio de este video se puede abordar el tema del bullying y trabajar con los niños y las niñas la importancia de compartir gratos momentos en donde se fomenten los valores y el respeto de unos a otros mediante algo tan hermoso como 
la amistad.

 

Un profesor o una profesora no deben tener miedo de hacer el rídiculo

Es novedoso cuando nuestro profesor o nuestra profesora de música llega con algo nuevo a la clase y nos enseña una canción y nos hace cantar y representar esa misma canción. Nuestra profesora de música, nos enseñó una hermosa y entretenida canción para nuestros pequeños y pequeñas, esta canción se llama “La reina Batata”. Particularmente, yo quedé encantada con la canción y su melodía, y no fui la única, la gran mayoría de mis compañeras también. No sólo, nos tocó cantar, sino también, crear movimientos y gestos para cada frase musical, pero ahí no termina esta historia, ya que también al final de la clase después de cantar y jugar con los gestos, nos tocó representarla.

Sino hubieran visto otros, hubieran creído que éramos unos infantiles, pero que importa eso; es hermoso y es importante sentirse como un niño como futuros profesores y jamás debemos olvidarnos de nuestro espíritu infantil y ese niño interno que hay dentro de nosotros, ya que debemos jugar y cantar con nuestros niños y nuestras niñas en el aula.

Un profesor o una profesora no deben tener miedo de hacer el ridículo, ya que “…a veces es importante asumir el riesgo de hacer el ridículo para conseguir algo increíble, maravilloso y milagroso…” (Luathas, p57. Oráculo de las hadas). Eso es verdad y yo lo comprobé, jamás me había atrevido a cantar a mis pequeños y pequeñas, pero esta semana me atreví, dejé mis miedos hacer el ridículo y fue maravilloso.

Antes de que mis niños y niñas de mi quinto B entraran a la clase, les escribí una canción en la pizarra, luego les dije que les enseñaría una canción y se las canté con gestos. Luego ellos, la cantaron conmigo en conjunto y quedaron maravillados con la letra y melodía de la canción que su tía Betza les enseñó. Lo más curioso fue que no tenía título la canción, a mí particularmente se me olvidó como se llamaba la canción; en sí esta trata de una semilla que se quiere convertir en una plantita verde y va creciendo y creciendo hasta que se convierte en flor. Entonces les invité a que ellos le colocaran un nombre, y ellos a su canción le llamaron “Quiero crecer”.

Lo más lindo de esta vivencia que ellos quedaron encantados y muy felices con su canción, fue la primera vez que les canté y jugué con ellos mediante una canción, no sólo ellos quedaron maravillados sino que también su tía Betza.

Desarmando las canciones

Sabían que los poemas se pueden transformar en música. De tal forma que, con cada verso nace una frase musical en donde hay una pregunta y respuesta. Se preguntarán, ahora ¿Cómo transformamos un poema en canción? No es difícil, si eso creen, es cosa de jugar con los sonidos por medio del ritmo, el pulso y el acento. Además, es muy importante agregar esquemas rítmicos, como un esquema de ostinato creando acompañamientos rítmicos por medio de instrumentos o elementos que estén a nuestro alcance.

En toda canción también podemos encontrarnos con la frase musical, el ritmo, el pulso y el acento, además nosotros mismos podemos añadir esquemas rítmicos que acompañen la canción, por ejemplo en una canción sencilla, como:

“Los pollitos dicen”

Los pollitos dicen

Pío pío pío

Cuando tienen hambre

Cuando tienen frío.

La gallina busca

El maíz y el trigo

Les da la comida

Y le presta abrigo.

En todas las canciones infantiles, podemos utilizarlas para que los niños desarmen las canciones y descubran la frase musical (pregunta-respuesta), identifiquen el ritmo, el pulso y el acento; además, agreguen acompañamientos rítmicos por medio de esquemas rítmicos. Como también, que ellos por medio de un poema creen canciones.

Caos musical

Situaciones de aprendizajes, en donde como profesor de música te encuentras:


Caso 1
1. Enseñar una canción sin ayuda de instrumentos ni equipo de audio.
2. La canción es muy larga y tiene mucho texto.
3. Los niños se equivocan siempre donde mismo.
4. Los niños se apuran al cantar la canción.
5. Los niños gritan la canción, más que cantarla.
6. Los niños se desafinan.

Ante aquella situación de caos musical en el aula, podemos sacar ventaja de la extensión de la canción, en donde agrupemos en grupo de 4 o 5 niños y le asigne una estrofa de la canción, así los integrantes se aprenden una frase musical o verso de la canción. De tal forma, que podemos ir cantando la canción por parte y en conjunto de forma coordinada y siguiendo la letra y la melodía del tema musical.

En el caso de que si hay instrumentos y se nos presenta que:

1. No alcanzan para todos.
2. Todos prefieren los mismos.

Ante ello, toda actividad musical debe ser grupal, en donde se reparta de forma equitativa los instrumentos, de tal forma que en el grupo pueden cantar y otros pueden acompañar el canto con la música de dicho instrumento.


En el caso que no haya instrumentos:

1. ¿Cómo acompaño la canción?

En primer lugar, es importante que se trabaje en grupo, ya que así cantan y al mismo tiempo pueden emitir sonidos con los elementos u objetos que tengan al alcance, es así que acompañan el canto con otros sonidos emitidos por ejemplo con las palmas, los pies, etc.

Caso 2

1. Es una melodía sin letra.
2. Se cuenta con algunos pocos: metalófonos, flautas, maracas, panderos, idiófonos.
3. Los niños no saben leer partituras.
4. Es la primera vez que harán música sin texto.
5. Todos quieren un instrumento melódico.
6. Les cuesta memorizar algunas partes de la melodía.
7. Se equivocan en el ritmo.
8. Todos quieren ser protagonistas al tocar.

Es esencial, antes de tocar los niños conozcan sobre los instrumentos, por ello ante una melodía sin letra y en donde los niños no saben leer partituras. El docente debe transformarse en una cuenta cuentos, en donde les hable y cuente de cada uno de los instrumentos antes que ellos aprendan a tocar y también acercarlos a las famosas amigas las notas musicales Do Re Mi Fa Sol La, por tanto también hay que hablarle de cada una de ellas. Por tanto, es importante formar grupos por instrumento, de tal forma que se coordinen melodías según el instrumento musical, en donde de paso a paso se vayan integrando los demás instrumentos hasta formar la melodía en conjunto.

La música a un paso...

Como toda asignatura, la enseñanza de la música tiene diversos métodos y actividades para enseñarles a nuestros niños y niñas…

¿Quién dijo que leer partituras y las notas musicales era aburrido? Cuando se complementa el arte de los colores con la música es el complemento perfecto…. LA MÙSICA EN COLORES permite aprender de forma más didáctica y entretenida las notas musicales, en donde cada color corresponde a una notas, en donde no solo nuestra partitura nos encontramos con el clásico y reservado color negro, sino que a nuestras partituras le podemos dar vida y dibujar el DO RE MI FA SOL LA SI DO con un color correspondiente, es así que el arte y la música se complementa y hacen de la educación artística una instancia armónica y entretenida.

Quién dijo qué solo en conciertos, eventos, celebraciones o premiaciones podemos aplaudir? Podemos jugar y crear sonidos con nuestras palmas y aplausos. La RÍTMICA permite seguir las melodías de canciones o sonidos con nuestras palmas, podemos fácilmente representar las figuras rítmicas con nuestras manos a través de aplausos.

Quién pensó que es difícil escribir en una partitura una canción y que las matemáticas no están involucradas) En particular, las canciones podemos desarmarlas a partir de su canto en sílabas y las mismas sílabas en figuras rítmicas; además toda canción tiene una duración por tanto también podemos descubrir su tiempo. De tal forma, que podemos traspasar una canción según su sonido y podemos interpretar y escribir como un buen músico, ya podemos realizar una ESCRITURA RÍTMICA en un pentagrama y con un COMPÀS determinado.

Quién cree que sólo los instrumentos son los que producen música? A nuestro alrededor estamos llenos de elementos u objetos que nos sirven para crear música, con sincronización y velocidad podemos dar vida a una melodía, en donde podemos utilizar todo este a nuestro alcance desde nuestras palmas, el suelo, la mesa, los tarros, los lápices, etc. Incluso si queremos podemos cantar con esa misma melodía…

Respecto a lo anterior, nos encontramos con tres ejes en el cual las actividades se ven involucrado

a) La audición y la percepción sensorial

b) La expresión, la creación y la interpretación

c) La reflexión

Todo profesor debe ser innovador y diseñar actividades que involucren a la música, en donde por ejemplo creemos sonidos a partir de silbidos como canta en una de sus canciones mi cantante favorita “Sharon den Adel” del grupo holandés “Within Temptation” en el tema WHERE IS THE EDGE en su versión acústica. Es así, que con los niños y las niñas podemos seguir melodías o canciones con silbidos, palmas, objetos, etc.... teniendo a la música a un paso...

Enlace: Where is The Edge acoustic

Resumen de un texto musical

Capítulo 1

Los profesores de Enseñanza Básica y la Música

La música en la enseñanza básica debe ocupar un lugar en la educación, ya que está directamente relacionada con la herencia musical, en donde los niños pueden escuchar, interpretar y componer. De tal manera que entren en contacto con el sonido de instrumentos o la lectura de obras como las de Mozart por medio de la educación musical. Es así, que la Música es para todos y su enseñanza debe ser agradable y activo tanto para los niños y el profesor, pues su aprendizaje no debe volverse desagradable y aburrido.

El papel de los Profesores de música en la enseñanza, en particular la asignatura de música es para todo los docentes, aunque a muchos profesores no le gusta enseñar y hay más avisos de trabajo en el puesto de profesor de música, ya que existe una falta de confianza en la disciplina por parte de los docentes. Todos los profesores tienen experiencia con instrumentos o la música, lo cual pueden compartir esas experiencias con los niños y las niñas; como también en la enseñanza del lenguaje o las matemáticas se puede utilizar la música. Es así, que al música ayuda al aprendizaje de los alumnos. Los profesores tienen que favorecer a la autoestima musical, interés y motivación de su aprendizaje; además, cambiar su postura frente la enseñanza es sólo para especialistas de la materia musical.

Es así que Hacia la enseñanza musical los profesores deben aprender y realizar actividades musicales, en donde se considere la música con otros subsectores y su función en la vida escolar. La enseñanza de la música debe ser activa y entretenida, en que existe una variedad de experiencias, gustos e intereses en ámbito musical y pueden utilizarse para las actividades musicales en el aula; de tal forma, que los profesores diseñen sus actividades y adapte las actividades del programa. Teniendo como puntos de Partida para la actividad musical actividades en donde se debe escuchar, interpretar y componer, es así que los niños pueden crear música, pueden interpretar música y pueden escuchar música.

Capítulo II

Juegos musicales

El juego musical debe tener un objetivo o propósito musical, en que involucre a los alumnos en los procesos de componer, interpretar y escuchar., estos pueden ser utilizados de muchas maneras para atrapa el interés de los niños y su participación. Para ello, es necesario plantear preguntas respecto a la materia de la enseñanza de la música en que se deriven los temas de la asignatura, como la composición, la audición, el aprendizaje y logro musical por medio de los juegos musicales. Es por ello, que se debe considerar:

1,-El tiempo de la música

2.-Las reiteraciones musicales para la interpretación

3.-No solo el oído es importante en la música sino también los otros sentidos.

4.-Los errores en la interpretación y superación de ese error.

5.- Actividades musicales compartidas.

6.-Sonidos extraños provoca distracción en la música.

7.-Estilos musicales.

Mi reflexión personal….

Como estudiante de pedagogía y futura profesora, no hay que limitarse con la asignatura de música, ya que esta puede contribuir y apoyar a otros subsectores mediante actividades musicales dentro del aula. Además, no hay que ser especializtas en canto o un músico experto en instrumentos para enseñar música, ya que tenemos a nuestro alcance experiencias que pueden dar otro sentido a la enseñanza de la educación musical que ayudan a diseñar y crear actividades novedosas para los niños en donde no sea solo instrumento y canto sino más allá. Por ello es importante, crear y utilizar juegos musicales, en que los niños compongan, interpreten y escuchen música por medio de diversas actividades en que entren en contacto con los sonidos, disfrutando y divirtiéndose a través de la enseñanza de la música.

Una orquesta en el aula universitaria

Podemos realizar sonidos con todo lo que este a nuestro alcance… es así como nos incentivó a crear música la profesora en la clase. Yo utilicé mi agenda de pascualina y mi lápiz pasta, en donde debía extraer sonido de se objeto, es así que la ocupe como instrumento de percusión y que lo ocupe de tambor, froté el lápiz en sus espirales, como guitarra utilizando como su única cuerda su único elástico, hasta golpeé la agenda con el escritorio… es increíble hacer sonidos con cualquier objeto que uno tiene a mano. Y crear una banda orquestal en la sala de clases, con los sonidos creados con mis compañeros y compañeras en donde cada uno siguió una secuencia creando un sonido acústico en el aula universitaria.

Por otro, se nos dio la tarea de crear una actividad para primer ciclo en que se debía tener en cuenta los sonidos del entorno y llevarla al aula, teniendo como base la experiencia vivida en que utilizamos un elemento de nuestro alcance e hicimos música.

Es así, que con mi compañera hicimos una breve actividad en donde fue una planificación cumple en que imaginamos una actividad musical para ser llevada al aula sencilla en donde los niños descubrieran los sonidos de su entorno y expresaran con sus palabras lo que percibían al oír, luego de ello, jugar con diferentes sonidos y que los niños y las niñas descubran e identifiquen a qué o a quién corresponde ese sonido. Esta actividad, pretende desarrollar la sensibilidad auditiva, la reproducción y expresión de sonidos por medio del lenguaje musical en la asignatura de lenguaje y comunicación.

El aprendizaje del día es, que podemos hacer música y crear sonidos con todo lo que nos rodea….

¿Cuántos sonidos podemos encontrar en un zoológico?

En un zoológico podemos percibir muchos sonidos de los animales... como los que aparecen en la imagen:



1) Jirafa
2) Lince
3) Canguro
4) Elefante
5) León
6) Flamenco
7) Tigre
8) Camello
9) Conejo
10)León

y tú, ¿Cuáles sonidos de otros animales puedes encontrar en un zoológico?

Los sonidos de nuestro alrededor

¿Cuántos sonidos podemos descubrir a nuestro alrededor? Alguna vez, nos hemos dado el tiempo de percibir los sonidos que están a nuestro alrededor. La música nos permite agudizar y desarrollar la sensibilidad auditiva, podemos libremente oír y percibir los sonidos.

Mi profesora de música nos invitó a guardar silencio e invitó a oír y percibir los sonidos dentro de la sala…

Yo pude oír el aire acondicionado, el pitito del ascensor, las voces externas, los lápices en movimiento, los cuadernos sobre la mesa, la respiración… en total fueron 6 sonidos pude captar. Esos sonidos había que clasificar si me gustó oírlos o no, sólo el aire acondicionado y la respiración me gustó escucharlos porque me recuerdan al sonido que emite el viento. Luego especificar cuales para mí eran sonido, sólo el aire acondicionado, el pitito del ascensor y la respiración las consideré como sonido.

1) Aire acondicionadoà me gusta-à Sonido

2) Pitito del ascensoràno me gustaàSonido

3) voces externasàno me gustaàRuido

4) Lápices en movimientoàno me gustaà Ruido

5) Los cuadernos sobre la mesaàno me gustaà Ruido

6) La respiraciónà me gusta-à Sonido

A partir, del ejercicio anterior, consideramos por un lado “ruido” a algo que nos molesta, que es desagradable para nuestros oídos; por otro, “sonido” es todo aquello que nos parece agradable y nos gusta oír.

En particular, el sonido tiene características propias, en donde podemos encontrar 4 características que son parte de su propia esencia, estas son:

a) La “Duración” el cual tiene la característica de ser rápido o lento, en el que se percibe si el sonido es largo o lento, el que tiene que ver con el ritmo.

b) La Altura, lo cual define si el sonido es alto –bajo o Grave-agudo, aquí nos encontramos con la escala musical, que está relacionado con la melodía.

c) El Timbre, el cual es un sonido específico; en este se percibe la particularidad de cada sonido y lo que lo distingue de otro.

d) La Intensidad, tiene que ver con el volumen del sonido, si es fuerte o suave,

Es así, que la profesora nos dio como actividad la representación de las características del sonido, nos dividimos en grupos para realizar la actividad y a mi grupo le tocó la Altura (grupo 3), para su representación cantamos una canción:

“… Las manitos, las manitos

¿DÓNDE ESTÁN? DÓNDE ESTÁN?

Ellas se saludan, ellas se saludan

Y SE VAN, Y SE VAN…”

Respecto a lo anterior, a partir de nuestra audición y la representación de cada grupo debíamos categorizar según sus características si correspondía Duración, Altura, Timbre o Intensidad, en donde al final de todas las representaciones el listado final fue:

GRUPO 1 Altura, GRUPO 2 Intensidad, GRUPO 3, Altura, GRUPO 4 Intensidad, GRUPO 5 Duración, GRUPO 6 Timbre, GRUPO 7 Timbre, GRUPO 8 Intensidad y GRUPO 9 Altura.

Al final, la profesora nos invitó a observar imágenes las cuales debíamos realizar los sonidos que estaban involucrados en esas láminas. Mediante esta actividad, se pretende que al mostrar dibujos o fotografías se reconozcan los sonidos y se reproduzcan, de tal forma que descubramos que en un entorno podemos encontrar sonidos, como por ejemplo: una construcción, uan iglesia, el universo, un tren, etc...

Hay que animarse y descubrir mediante la audición nuestro entorno sonoro, en donde podemos oír una variedad de sonidos sólo por medio de nuestra sensibilidad auditiva...